한 사람과 함께 영화를 만드는 방법

카메라, 아이디어, 영화를 만드는 데 필요한 모든 것이 있지만 영화 촬영을 도와 줄 배우 나 제작진은 없습니다. 지루하고 뭔가를 촬영하고 싶거나, 학교 프로젝트를 재즈하거나, 비디오 경력을 시작하고 싶든, 도움을 줄 다른 사람없이 촬영할 수있는 훌륭한 아이디어가 많이 있습니다.

단계

방법 하나 3 : 촬영 준비

1. 하나 간단하고 촬영 가능한 아이디어를 생각해보세요. 혼자서 영화를 만드는 것은 다른 배우 나 여러 사람이 달리는 데 필요한 장면을 제거해야한다는 것을 의미합니다. 이것은 불행히도 대부분의 특수 효과와 대화를 제거합니다. 그러나 이러한 제한은 해방되어 독특하고 창의적인 해결 방법으로 이어질 수 있습니다. 촬영을 고려할 몇 가지 아이디어는 다음과 같습니다.
   • 예술 영화 : Sadie Benning과 Bruce Nauman과 같은 개척자들은 카메라를 사용하지 않고 실험하려는 의지로 예술계에 큰 공헌을했습니다. 비디오 다이어리에서 추상적 인 비디오에 이르기까지 색상이나 사운드를 탐색 할 수 있습니다. 무료 확인 비디오 데이터 뱅크 영감을 위해.
   • 단편 다큐멘터리 : 카메라와 마이크 만 있으면 거리에서 인터뷰를하고 영상을 찍을 수 있습니다.
   • 말하는 머리 : YouTube 및 다음과 같은 프로그램에서 인기 사무실, 카메라에 대고 말하고 독백을 전달하거나 스케치를 수행하는 것입니다. 때때로이 동영상은 댓글을 달고있는 영화 나 게임 옆에 설정됩니다.
   • 스톱 모션 : 시간이 많이 걸리지 만 스톱 모션은 영화 제작자가 스스로 전문가 수준의 영화를 만들 수있는 몇 안되는 장소 중 하나입니다.
2. 2 기본 스크립트를 작성하십시오. 느슨한 아이디어로 작업하는 경우 전체 이야기를 다룰 필요는 없지만 종이에 대한 아이디어가 있으면 촬영이 시작될 때 안내 할 것입니다. 거의 모든 비디오는 어떤 방식 으로든 형태 나 형태로 이야기를 전달하며 거의 모든 이야기는 세 부분으로 나뉩니다.
   • 시작 : 비디오의 세계를 설정하십시오. 그것은 당신, 캐릭터, 촬영하는 장소, 또는 단순히 탐험하고 싶은 색상이나 분위기 일 수 있습니다.
   • 갈등 : 무언가가 원래 설정을 방해, 변경 또는 변형합니다. 예술 영화 나 작은 작품의 경우 이는 속도의 변화이거나 새로운 테마의 도입 일 수 있습니다. 이 변화를 통해 '이야기'가 전해집니다.
   • 해결책 : 당신의 이야기는 어떻게 끝나나요, 당신의 메시지 나 생각은 무엇입니까? 일부 이야기는 끝이 나지만 이것은 결국 아무것도 변하지 않았 음을 의미합니다.
3. 삼 장비를 정리하십시오. 카메라와 컴퓨터에서 영상을 편집하는 방법 만 있으면됩니다.하지만 혼자서 영화를 만드는 데 도움이되는 추가 장비도 있습니다.
   • 삼각대 : 한 장면에서 자신을 촬영하고 싶다면 삼각대를 사용하여 다양한 각도로 이동, 회전 및 올리거나 내릴 수있는 안정적인 카메라를 얻을 수 있습니다.
   • 조명: 아마추어 영화와 전문가 영화의 주요 차이점 중 하나는 좋은 조명입니다. Home Depot에서 구입 한 3-4 개의 클램프 조명으로도 영화에서 강력하고 일관된 조명을 얻을 수 있습니다.
   전문가 팁

   켄달 페인

   테니스에 대해 알아야 할 모든 것

   작가 겸 감독 Kendall Payne은 뉴욕 브루클린에 거주하는 작가, 감독, 스탠드 업 코미디언입니다. Kendall은 코미디 단편 영화의 감독, 작문 및 제작을 전문으로합니다. 그녀의 영화는 Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY 및 8 Ball TV에서 상영되었습니다. 그녀는 또한 농담 소셜 채널 인 Netflix의 콘텐츠를 작성 및 감독했으며 Between Two Ferns : The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials 등의 마케팅 스크립트를 작성했습니다. Kendall은 Extremely Online이라는 Caveat에서 IRL 인터넷 코미디 쇼를 운영하고 Easy Lover에서 Sugarp! ss라는 @ssholes의 코미디 쇼를 운영합니다. 그녀는 Upright Citizens Brigade Theatre와 New York University (NYU) Tisch에서 TV Writing Certificate Program을 공부했습니다. 켄달 페인
   작가 및 감독

   전문가 트릭 : 처음으로 영화를 만들기 시작하면 많은 기술이없고 많은 장비를 사용할 수 없게됩니다. 그러나 모든 것을 갖지 않아도 괜찮다는 것을 아는 것이 중요합니다. 누구도 첫 번째 시도에서 Sundance에 적합한 영화를 만들 것이라고 기대하지 않습니다. 당신이 가지고있는 무엇이든 쏴서 거기에 내 놓으면 누군가가 그것을보고 당신의 잠재력을 알아볼 수 있기를 바랍니다.

   
   
   
4. 4 모든 기능을 알 때까지 카메라로 실험하십시오. 혼자서 영화를 만드는 경우 가능한 한 많은 트릭이 필요합니다. 카메라는 가장 친한 친구이며 카메라를 조작하는 방법을 아는 것은 영화를 독특하고 독창적으로 만드는 데 큰 역할을합니다. 배우는 가장 좋은 방법은 플레이하는 것이지만주의해야 할 사항은 다음과 같습니다.
   • 화이트 밸런스 : 이것은 필름의 '온도'또는 색상을 변경합니다. 화이트 밸런스를 적절하게 설정하면 모든 색상이 자연스럽게 보입니다. 화이트 밸런스를 사용하여 다양한 시각 효과를 얻을 수 있지만 편집하는 동안이 작업이 더 쉽습니다.
   • 렌즈 : 다른 렌즈는 촬영 구도를 크게 바꿀 것입니다. 광각, 어안 및 매크로 렌즈로 플레이하여 비주얼을 변경하십시오.
   • 초점: 집중은 마스터하는 데 평생이 걸리므로 지금 시작해야합니다. 초점은 샷의 어느 부분이 선명하고 어느 부분이 흐릿한지를 나타냅니다. 많은 카메라에 자동 초점 기능이 있지만 멋진 영화를 만들려면 초점을 수동으로 제어해야합니다.
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방법 2 3 : 영화 촬영

1. 하나 이야기 나 아이디어를 시각적으로 전달하는 데 집중하세요. 비디오는 시각적 매체이며 음성 해설과 텍스트는 정보를 전달하는 데 유용하지만 그다지 매력적이지는 않습니다. 혼자 촬영하는 경우 대화, 배우 또는 많은 소리를 사용하여 이야기를 전달할 수 없습니다. 그러나 당신이 가진 것은 항상 세상에서 멋진 샷을 설정하고, 좋은 비디오를 캡처하고, 매력적인 각도를 만드는 작업입니다.
   • 모든 장면에서 사진 작가의 마음을 가지십시오. 그 자체로 이미지가 흥미로운 지 자문 해보십시오.
2. 2 영화의 스토리 보드를 만드세요. 스토리 보드는 영화의 만화 버전 일뿐입니다. 영화를 디자인하는 매우 중요한 방법으로 촬영 전에 영화를 '볼'수 있습니다. 그런 다음 영화에 대한 가이드 북 역할을합니다. 온라인에서 템플릿을 찾아 인쇄하거나 펜과 종이로 미리 기본 샷을 그릴 수 있습니다.
   • 당연히 카메라를 개선하는 것이 적절합니다. 그러나 스토리 보드는 카메라의 위치를 ​​계획하는 좋은 방법입니다.
3. 삼 카메라 마이크 대신 외부 마이크를 사용하십시오. 카메라 마이크는 악명 높으며 카메라가 액션에서 멀리 떨어져 있으면 쓸모 없게됩니다. 외부 마이크는 대부분의 청중이 거친 비디오보다 나쁜 사운드를 감지하기 때문에 제작 품질에 큰 차이를 만듭니다.
4. 4 많은 영상을 얻을 때 긴 싱글 테이크가 아닌 짧은 버스트로 촬영합니다. 카메라를 켜고 주위를 돌아 다니는 동안 실행되도록하는 대신 개별적이고 매력적인 '장면'을 만드십시오. 이를 통해 각 장면에 대해 개별적으로 생각하고 편집이 훨씬 쉬워집니다.
5. 5 자신을 촬영하는 경우 한곳에 머물러 있습니다. 초점은 특히 카메라에서 한 거리에서 이미지를 선명하게하는 방식으로 작동합니다. 카메라 주위를 움직이면 따라 잡기 어렵거나 초점이 바뀌거나 흐릿 해집니다.
   • 테이크 할 때마다 앉거나 서 있어야하는 위치를 알려주는 작은 테이프를 내려 놓으십시오.
6. 6 필요하다고 생각되는 영상의 3-5 배를 얻으십시오. 어떤 길이의 영화도 편집 부스에서 만들어지며, 더 많은 원재료 또는 필름으로 작업해야할수록 더 행복 해지고 훌륭한 영화를 만들기가 더 쉬워집니다. 같은 장면에서 다른 각도를 잡거나, 다른 선을 통과하거나, 분위기있는 장면을 위해 환경을 비디오 테이프로 찍습니다. 모든 추가 샷이 중요합니다.
   • 샷으로 실험하십시오. 미친 각도로 찍고, 일상적인 물체의 이상하고 추상적 인 사진을 찍고 카메라로 실제 지역을 탐험하세요. 영상을 사용하지 않을 수도 있지만 100 개 중 하나의 매력적인 샷을 잡아도 그만한 가치가 있습니다.
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방법 삼 3 : 영화 편집

1. 하나 화려하지 말고 이야기 나 아이디어를 전달하도록 영화를 편집하십시오. 편집은 영화에서 가장 과소 평가되는 예술 형식 중 하나이지만 거의 디자인에 의한 것입니다. 최고의 편집자는 눈에 보이지 않아 완벽하게 잘라 내고 변경합니다. 결과적으로 청중은 편집에 대해 생각할 필요가 없습니다. 영상은 함께 흐릅니다. 영화 편집을 시작할 때 영화의 이야기, 요점 또는 주제가 무엇인지 알고 있어야합니다. 모든 편집은이 아이디어를 제공해야합니다.
2. 2 컷을 사용하여 이야기를 전달하는 방법을 배우십시오. 페인트와 브러시의 편집 버전은 단순히 한 샷에서 다른 샷으로 전환하는 '컷'입니다. 이것이 영화가 이야기를 전달하는 방식입니다. 이미지는 하나에서 다른 것으로 잘리고 각 컷은 청중에게 '그녀가 건물에 들어갑니다'또는 '지금 이야기하고 있습니다'와 같은 약간의 변화 나 진행을 보여줍니다. 던진 뼈에서 우주 정거장으로의 스탠리 큐브릭의 유명한 컷처럼 단순하거나 상징적 일 수 있습니다. 2001 : 스페이스 오디세이. 컷을 사용하여 스토리를 전달하는 방법을 아는 것은 영화 편집에 매우 중요합니다.
   • 하드 컷 -다른 각도로 자르거나 전환이없는 샷. 이것은 영화에서 가장 일반적인 컷입니다.
   • 스매시 컷 -완전히 다른 장면 / 이미지로의 갑작스런 이동. 이것은 컷에 대한 관심을 불러 일으키고 종종 이야기의 놀라움이나 큰 변화를 나타냅니다.
   • 점프 컷 -동일한 장면 내에서 일반적으로 약간 다른 각도로 갑작스런 절단. 드물기는하지만 혼란이나 시간의 흐름을 보여줍니다.
   • J- 컷 -비디오가 아닌 다음 샷의 오디오로 자르기. 두 장면을 주제별로 연결하거나 내레이션을 제공 할 수있는 좋은 방법입니다.
   • L- 컷 -다음 장면의 비디오로 자르지 만 여전히 이전 장면의 오디오를 재생합니다. 이것은 캐릭터가 약속과 같은 무언가에 대해 이야기 한 다음이를 수행 (또는 위반)하는 것을 보여주는 좋은 방법입니다.
   • 액션 컷 -약간의 움직임 중간에 절단. 예를 들어, 한 방에 문이 열리는 것을 보여준 다음 다른 쪽에서 같은 문이 열리는 장면으로 열리면서 절단합니다.
   • 중첩 : 두 개의 서로 다른 동영상이 서로 겹쳐지면 서로 연결되고 얽혀 있음을 의미합니다. 이것은 트랜지션에도 자주 사용됩니다.
   • 매칭 샷 : 한 동영상의 모양이 다음 동영상에서 모방 된 경우. 예를 들어, 눈을 촬영 한 다음 선글라스 나 다른 사람의 눈으로 눈을자를 수 있습니다. 이것은 샷을 연결하지만 일반적으로 몇 가지 근본적인 차이점을 암시합니다.
3. 삼 장면의 리듬과 속도에 대해 생각해보십시오. 많은 편집자들은 개별 프레임 (화면을 일시 중지하면 볼 수있는 스틸 샷)으로 생각하고 음악가가 메모를 사용하는 것처럼 편집합니다. 영화는 어떻게 흘러가나요? 컷 속도가 비디오 속도에 어떤 영향을 미칩니 까? 일반적으로 :
   • 빠른 컷은 장면에 높은 에너지와 추진력을 제공합니다.
   • 느리고 드물게 절단하면 긴장감, 긴장감 및 집중력이 형성됩니다. 그들은 영화의 속도를 늦추어 시청자가 샷이나 아이디어를 생각할 수있게합니다.
   • 인간의 뇌가 이미지를 인식하는 데 3-5 프레임이 걸립니다. 따라서 너무 빠르면 청중을 혼란스럽게 할 수 있습니다. 그러나 이것이 목표가 될 수도 있습니다.
4. 4 시간을내어 영상의 색상을 수정하십시오. 색상 보정은 각 비디오의 색조, 채도, 밝기 및 대비를 조정하여 모두 동일하게 보이도록하는 프로세스입니다. 촬영하는 동안 혼자서이 문제를 해결하기 어렵 기 때문에 편집하는 동안 기본 색상 보정이 거의 항상 필요합니다. 모든 비디오 편집 소프트웨어에는 색상 보정을위한 필터와 효과가 있습니다. 많은 프로그램에도 자동 수정 기능이 있지만 종종 실패하거나 실패합니다.
   • 또한 색 보정 기능을 사용하여 부드러운 노란색 광선이나 위험하고 강렬한 붉은 색조와 같은 놀라운 효과 나 특수 조명을 얻을 수 있습니다.
   • 영화제를 페스티벌이나 이벤트에 제출하려는 경우 전문적인 컬러 그레이딩 비용을 지불하는 것이 좋습니다.
5. 5 친구들과 함께 영화를보고 의견을 물어보세요. 더 나은 영화 제작자가되는 유일한 방법은 영화를 세상과 공유하는 것입니다. 자신이 생각한 일을 설명하고 자신이하는 일과 싫어하는 일에 대해 자신의 말로 설명하도록 요청하십시오. 함께 개선 할 수있는 방법을 브레인 스토밍하고 그 제안을 다음 영화에 반영 해보세요. 누가 알겠습니까? 아마도 그들은 당신이 그것을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 광고

커뮤니티 Q & A

• Question 여러 명의 캐릭터로 영화를 만들려면 어떻게해야하나요? 배우는 나뿐인가요? 약간 까다로울 수 있지만 가능합니다! 자신을 한 캐릭터로 촬영 한 다음 카메라를 멈추고 잘라내어 다른 캐릭터로 촬영하세요. 여러 사람이 서로 다른 부분을 연기하는 것처럼 보이도록 다양한 의상을 입히고 다른 목소리와 표정을 사용할 수 있습니다.
• Question 혼자서 영화를 만들면 크레딧은 어떻게 되나요? 'Movie Made By (Your Name)'이라고 말하거나 모든 크레딧을 자신의 이름으로 할 수 있습니다.
• 질문 좋은 편집 소프트웨어를 제안 해 주실 수 있습니까? 내가 사용 해본 것 중 최고 (무료는 아니지만 그만한 가치가있다)는 Adobe Premiere Pro CS6입니다. 처음에는 약간 혼란 스럽지만 온라인에서 사용할 수있는 많은 자습서가 있습니다.
• 질문 스크립트 작성 방법에 대한 자세한 정보는 어디에서 찾을 수 있습니까? 유튜브. 'Indy Mogul Script'와 'Film Riot Script'를 찾습니다. 이 두 리소스만으로도 강력한 시나리오 작성 기반을 제공 할 수 있습니다.
• Question 최고의 무료 편집 앱은 무엇입니까? Movie Maker는 Windows 용 최고의 무료 편집 앱 또는 Apple 용 iMovie입니다.
• 질문 영화에서 영감을 얻으려면 어떻게해야합니까? 과거에 봤던 영화를 생각해보세요. 가장 좋아하는 장르를 파악한 다음 해당 장르로 영화를 만드십시오.
• Question 더블 롤 영화는 어떻게 만들 수 있나요? 트윈 / 클론 역할을 할 배우와 바디 더블이 필요합니다. 모든 것이 편집에 함께 제공됩니다.
• Question 토크쇼를 영화로 만들 수 있나요? 가능하지만 대부분의 토크쇼는 라이브로 진행되도록 설계되었습니다.
• Question 카메라에 가까이 가지 않고 (녹화 중) 녹화를 중지하려면 어떻게합니까? 리모콘으로. 아니면 그냥 카메라쪽으로 걸어 가서 멈 추세 요. 나중에 해당 부분을 편집 할 수 있습니다.
• Question 카메라가 없어도 영화를 만들 수 있나요? 예. 친구 나 동료에게 필름 촬영용 카메라를 빌려달라고 부탁하십시오. 그 / 그녀에게 프로젝트에 참여하도록 요청하십시오. 그들은 기뻐할 것입니다.